Les œuvres textiles de Françoise Hustin dégagent un sentiment de plénitude et de grande spiritualité lié à la nature même du travail de tissage, activité méditative débouchant sur la création d’œuvres habitées de lumière. Cette lumière est avant tout celle de l’esprit, celui que Françoise Hustin instille à ses compositions, transcendant par la maîtrise de son art la difficulté extrême de tisser le fil de métal, sélectionnant des couleurs et des directions telles que se découvrent d’autres brillances, d’autres formes dans les motifs tissés. Les titres, souvent symboliques de ces tableaux à la préciosité chatoyante, illustrent la démarche artistique de l’artiste, se jouant d’un travail artisanal traditionnel (le tissage) pour s’en libérer, et donner à voir de véritables œuvres d’art, concentrés de sensibilité et d’attention, structurés en surfaces vivantes et lumineuses. Ces prières dactyles témoignent de l’activité incessante de l’artiste sur le métier, mantras silencieux accompagnant le geste rituel de la navette qui se déplace d’une main à l’autre. Les œuvres de Françoise Hustin sont des joyaux d’orfèvrerie tissée, faisant citation des inspirations orientales et indiennes provenant des voyages de l’artiste, convoquant dans une immense liberté, des matières et des techniques originales qui lui sont propres, souvent étrangères au monde du textile (fut-il de métal !) Une œuvre singulière et rare, donc, faisant fi du temps et de l’espace, abstractions habitées qui sont comme autant de fenêtres ouvertes sur le cosmos onirique de l’artiste, ce monde intime, à la fois grand et petit, candide et profond, dans lequel nous plongent ces œuvres hors du commun.